雪月花时：松山智一个展在宝龙美术馆举行-聚展

上海宝龙美术馆于 2023 年 11 月 11 日至 2024 年 2 月 18 日举办松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape）。本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。

展览将呈现松山目前最大的雕塑作品--高约 8 米的 "She’s On The Other Line"，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。

Patterns Erase When Orange Is The Sky

当天空呈橙色时图案就会消失

2023

267.0 x 371.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

松山智一（出生于1976年）是一位以纽约为活动据点的艺术家，以其充满活力的画作、精湛的线条，以及在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名（2019年，纽约，Bowery Mural占地超过120平方米），也创作了很多大规模的公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020年，东京，新宿东口广场），由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》（2020年，东京明治神宫，“神宫社艺术祝祭”）。他的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。

这些图像看似复杂地组合在一起，以至于很难辨认出引用的来源，它们代表了我们生活在的现代社会，是我们自己周围的东西，虽然我们可能曾在某处看到过它们，但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆，这些记忆形成了一束，有如形态化地出现。

松山的作品背后，是他在充满丰富自然和历史遗产的岐阜出生，在少年时期接触美国西海岸的街头文化，然后回到日本后，在学习经济学后，曾短暂进入运动员的世界，但后来又转向设计的道路。从传统文化到现代的反文化，他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性，这些经历深刻地影响着他的创作。

——引用自弘前砖瓦美术馆副馆长木村绘理子

Color of the City

城市色彩

2022-2023

61×61cm 48件/组

Acrylic and mixed media on canvas

The Fall High

秋高气爽

2023

279.0 x 599.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

松山智一是一位多才多艺的艺术家，他的创作亦呈现出一种多元性。作品中不仅描绘了日本风格的景物，也涉及欧美、亚洲传统文化、当代文化等各种元素。登场人物的服装也各式各样，有时人物身着的衣服就像家居服一样，装饰着华美的植物、鸟和小动物等图案。人物的身材高挑，虽然无法确定其国籍和种族，但他们都身着现代都市的时尚服饰。画面中描绘的室内布置，如椅子、门、地板等有些是亚洲式的，有些则带有欧洲风格，显示了一种混合、折衷的文化面貌。

在某些画作中，人物坐在电脑前；在另一些画作中，中世纪圣像画或纪念碑的骑马像则成为创作的主题。这些多样性充分展现了文化交融的现代都市生活。

仔细观察松山的作品，可以发现墙壁和背景经常匠心独具地描绘了花草动物等元素。“花鸟风月”是日本绘画中常见的要素，松山作品中的这些元素则来自狩野派登场的15世纪到明治·大正时期（1868-1926）的日本数百年的传统绘画。

本次展览的汉字标题“雪月花のとき（雪月花时）”中的“雪月花”来自唐代诗人白居易的“雪月花时最忆君”一句，在日本也家喻户晓。这首诗主要歌咏了白居易对昔日部下、朋友——殷协律的思念。当时白居易辗转于中国各地，并在旅行的同时创作诗歌，尽管季节更替、时间流逝，他仍对这位身处远方的旧友念念不忘。这一点与松山的作品有相通之处。松山活跃于世界各地人民和文化交融的大都市纽约，他试图融合日本、美国、中国、欧洲等世界各地的视觉文化，并自由地在作品中加入高雅艺术与流行文化。

本次展览的英文标题为“Fictional Landscape”，这是松山代表性系列作品的标题。这个标题也可以被理解为通向另一个由艺术家的想象力而创造出来的世界，暗示一个“另觅他处”的通道。松山作品中的多样化元素来自于其对东西方、南北方视觉文化和生活方式的深入研究。这种认真的研究是支撑松山绘画创作的基础。为完成一幅绘画或一件雕塑作品，他往往会进行多达数十次的古今东西的意象收集，并对其进行调查选择。这样的创作过程保证了其作品丰富的视觉体验。

为了让观众理解其作品的多样性和广度，本展对不同类别的作品都进行展示，包括不规则画布、圆形画布、人物主题、抽象、室内系列、肖像系列等作品。松山描绘的人物和物体通常强调平面性，而非立体感和画面纵深感。他的巧妙运用色彩，从中间色调到鲜艳色彩再到渐变色彩，构建出明亮的画面，丰富多样。

另一方面，本展览中展示了许多雕塑作品。从高达8米的巨大彩色不锈钢作品，到融入日本传统技法的精巧的作品，我们可以看到松山作品的多样性。由平面部件拼接方式组成的多角度雕塑作品，充分展现了人物的独特结构。而那些仿佛是半跏思惟像般的华美作品，则融合了神秘的精神性与当代社会的世俗性。总的来说，松山的雕塑作品表现人，并以其象征性和开放的形象，把生活在当代社会的人们与社会、历史和文化深度连接在了一起。

本展是概观松山智一近年的艺术创作的重要展览。

——策展人南条史生

Mother Other

母亲她者

2023

H196.0 × 118.0 × 104.0 cm

FRP, wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic

Wall To Wall With You

与你并肩

2021

122.0 x 234.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

关于展览标题

标题“雪月花时”取自中国唐代中期诗人白居易（772-846年）的一句诗。这首诗描述了作为官员的白居易在各地流浪，仍然思念他远在他乡的昔日部下和朋友殷协律，即使季节不断更迭，他的思念依然不变。这句诗表达了在现代，生活在世界各地的多样化人群和文化在纽约这座城市相交融合的情景，以及松山对自己的根源——日本和美国的文化、全球视觉艺术历史形成的文化的思考、他的多元姿态、包括高尚艺术、反文化和流行文化。此外，与之相对应的英文标题“Fictional Landscape”表示了松山的代表性系列作品，这些作品看似日常生活中的东西，但同时通向了一种通过想象力创造的另一个世界。

关于艺术家

松山智一(1976年出生于日本岐阜县、现居纽约布鲁克林)从上智大学毕业后，于 2002年赴美，并以首席成绩毕业于纽约顶尖的普瑞特艺术学院。他的创作以绘画为主，同时也涉足雕塑和装置艺术。其作品融合了东西方、古今、以及具象和抽象等两极的元素，反映了松山本人于日本和美国的成长经历，与当下快速信息化社会的时代特色。迄今已于世界各地的画廊、美术馆、以及大学设施举办了众多展览。作品更由洛杉矶艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、宝龙美术馆、龙美术馆，以及微软、香港K11艺术基金会、迪拜酋长国王室等机构收藏。2012年至2017年曾在纽约视觉艺术学院担任客座教授。2020年主导了JR新宿站东口广场的公共艺术空间，并制作了一座高达7米的巨大雕塑。在纽约的布鲁克林设有工作室。

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