cadex AD峰会嘉宾预告 | CUN寸DESIGN

RARA全屋定制——展馆的"天圆地方"观赋予了建筑以一种意境美和形式美。双圆柱嵌长方体中, 打破了传统的建筑思维，建筑的布局、构件和样式不再单纯采用理性几何化的方形或圆形，方与圆的交汇产生了精准度量的设计质感，在美的形式中，完成了建筑空间的架构。

方圆相互交替使得展馆无限循环又充满逻辑，通过这种和谐互补的空间形式，让建筑呈现出多元的风格——雕塑式的、立体式的，同时也蕴含了传统东方天地造物设计的统一认知，在一方圆里窥见天地自然，万物相融相生，相互作用，相互影响。

比起大开大合的一览无余，RARA方与圆的排列让格局既有变化，又有秩序，进退皆可，联通的结构在让人在时间和空间的维度上留下强烈的“滞后”感，充分探索空间的自主性带来沉浸式体验。

RARA的呈现也展示办公设计未来潜在的风格，既是展馆，也是办公场所的场域，两者之间的边界逐渐消融模糊，不仅融合了功能与审美的统一，同时也让移动与展示空间兼容。无线化、智能化以及人性化的移动办公生态化如雨后春笋，丰富了后疫情时代办公空间发展的可能性。

突破物理空间的限制，在有限中创造无限的可能，CUN DESIGN在人们所熟知的环境中，做最为革命性质的尝试，打造前所未有的全屋定制产品空间，将橱柜、衣柜、博古柜、隐形门，墙板展示等产品最合适的位置呈现出来。

因此，RARA 由外而内，再由内而外完成了功能与艺术价值的深度糅合，实用性与观赏性高度统一，无论身处在室外或室内，都能被它一体成型的设计所折服，方与圆的交集由此开始，却从未停止。

此项目是岩板品牌德赛斯的旗舰店设计，它来自另外一位设计前辈陈林老师的邀请。我们为这个项目展开了一次跨越年龄与城市的联合设计。

我们首先用新的展陈逻辑调整了设计任务，认为装饰材料的展示，除了要体现材料本身的特质，更要去表达材料的运用方式，同时呈现由此形成的空间气质，从而达到材料和品牌的展示效果。

整个空间由山石自然而发，通过人文山水的提炼而形成气韵，最后与中国书法家王东龄先生的书法浑然一体，真正回归到自然中去，形成“开始与到达”的关系。同时整个动线也是循环型展示动线，由此而形成的园林型的室内解构，是我们共同的探索与实验。

我们相信高级的设计不是用炫技做给高级的人，而是让每个普通人能通过朴素感受到高级。

番茄口袋三里屯旗舰店的出现重新定义了国内少女杂货新零售这一行业，用全新的空间语言诠释了此类商业形态，同时也对未来的新消费趋势进行了一次深入的交流和探讨。

整个空间用灰色定下基调，给人一种冷静、平和、极简却又优雅的视觉体验。同时加入了橙色的点亮，与灰色形成低调与张扬的对接，惊爆人的感官。部分小空间内使用马卡龙色，营造温馨气氛的同时也舒缓了人们在压力日益变大的大都市中内心的紧张与压抑。

在此项目中，设计师创造了一种经典而反流行的全新风格——“暖工业风”，在还原建筑原始之美的同时，配合上严谨的空间动线布局和消费者购买逻辑，在优秀的原运营基础上又为品牌做了极大幅度的提升，真正意义上地做到了让设计为企业增效！

光，作为建筑与空间中永恒的创造母题，是每个设计师都渴望去解的题，而本案的设计中，也将立意也落笔于“光”，面对原本空间就大量“引入”的光以外，更能看到崔树对光的细腻控制，最终实现以空间为器来驾驭光，又以不同的光线来重塑造不同的空间。

五层的别墅空间从空间逻辑上被分为两个部分——一楼至三楼用来安置一家人的日常起居饮食的基础需求。从大门步入，竖向空间上两层挑高的门厅空间与水平向上连绵的L型两面落地玻璃窗交汇映入眼帘，创造了第一重无限延展的感官冲击体验。

崔树将原本开阔连绵的空间“打碎”，又刻意用压缩到人尺度的走道串联起它们，由此形成不同功能空间上有效区隔以到达私密性的效果，又在家中形成多种有趣的对望关系，创造了家人之间的联结。

在隐私性最强的顶楼主卧空间则被大刀阔斧化零为整，一个小家庭单元基础的生活都被串联其中。整个三层空间的交通空间的尺度都被刻意压缩或拉长，但走道则因为风景与光的介入，也由消极枯燥的交通空间成为移步异景的园林步廊。让家的空间有了中国古画的意趣，让所有的日常活动都生动地都跃然于一纸之上。

崔树以最为醇熟的手法在地下用室内建筑的形式制造了盒子，通过盒子之间的大小穿插、错落形成了多个不同标高，营造出层级丰富的小空间组团，由此让倾斜的光有了变化，有递进，有层级，有延伸，配合挑高的中庭与多样的条窗投出微光，若身处其中的某些瞬间会感受到如朗香教堂内部一般的神圣感，这是属于居住者的精神性时刻。

「谁最中国」的这处空间坐落于北京的百子湾园区内，作为一家致力于“中国文化，当代表达”的触摸和探索的文化艺术类媒体品牌，这处空间宛若他们于物质世界的一处镜像。1000平方米的原场地空间，被一分为二，600平方用于作谁最中国团队的办公空间，另外400平方用于构建一个叫做「谁园」的文化空间。如若分别从两个不同的入口进入其中，多半会以为这是两个风格迥异的独立空间。

两个空间有彼此完整独立的动线但以通道相连，犹如一个古代院落的前庭与后院。「谁园」作为「谁最中国」的美学空间，没有像通常艺术画廊那样做纯白色调性的处理，而是通过剥离原本墙面的抹灰，让空间回到最原始的样子，6米挑高的空间中，仅克制的留下几处浑圆的灰色立柱顶天立地，在人的尺度之上创造出的空旷与留白是空间精神性的物质基础，60多年前的红砖从功能主义的立面变身成为时代舞台上一面新的幕布。

「谁园」空间完成后，已经如预想的一般成为文化、艺术、设计轮番登场的舞台，家具、器具、首饰、花道、茶艺的东方美在这里接连呈现。一年四时，阳光、细雨、微风、飘雪相继而来，在这场设计师与时间的合谋中，场域中最原始、最高级、最神性的状态被逐渐磨砺出来。所谓“国际化侘寂风”不仅只是风格的表象，更是一场内在精神上的返场。

如果说「谁园」是用现代包豪斯的厂房空间重新表达东方院落的精神性，那在办公部分，则是用现代设计手法对东方意向进行更具象的空间转译，两者在同一建筑内的表达构成有趣的互文关系。

入口照壁之上的开出“窥”与探出“龛”在一送一收之间，打破了原本的严肃之感。此处的“龛”是设计师不经意之间流露的趣味，等待着被点睛的一刻。办公空间的灯光，也是氛围转换的开关。当白天伏案的人们散去，故宫橙的灯光会亮起，照在青砖灰的地面，氤氲出了一份独属于东方的阴翳美学。

两个空间就像一体两面的双生之花，一面是「谁最中国」作为媒体与内容创作者十年如一日对中国文化当代表达的持续探索，以及由此沉淀来的丰盛的思考，另一面则是「谁最中国」渴望不再单孑独立，于是造了这处「谁园」作为舞台，令群贤毕至，向更广义的“大家”融合。