FUTURE TALK｜对话古悦日季：循迹东方非遗之美，传承中华文化之韵

请您简要介绍一下古悦日季品牌的成立背景和初衷。

其实早在2019年，我们就正式创立了这个新中式服装品牌。在此之前，我们专注南油高端服装批发近十年，主要跟随市场趋势，流行什么就做什么。然而，2019年疫情爆发后，传统供应链批发模式受到巨大冲击。这时，我意识到需要带领品牌进行转型。经过深刻反思，我决定将新中式品牌作为重点，专攻并精耕这一领域。因为疫情期间，我开始自己出镜、拍摄，穿上这些衣服后，我发现我只想卖我自己喜欢的东西。我深感传统服饰的魅力。它们不仅彰显文化自信，更带来一种全新的传统美学体验。从那时起，我就坚定了只做自己喜欢并热爱的中式服饰的决心。

在设计时，会想象穿着的人群和场合吗？他们是一群怎样的消费者？他们被什么打动？

在我看来，我并未跟随他人，(粉丝/客户)他们其实是跟随我来的。我首先明确了目标人群——那些年龄在25岁到45岁之间，热爱中国美学的新一代时尚人士。他们渴望尝试中式服装，却对其传统的、中规中矩的、偏老派的风格感到困扰，觉得穿不出自己想要的效果。正是看到了这一痛点，我进行了优化和创新，让新中式服装既年轻又时尚，同时摆脱了传统的束缚。我自己也想穿，但又不想显得过于老气，因此我深知这一需求。于是，我定义了这一市场空白，并决心填补它，打造年轻、时尚且高品质的新中式服装，让更多人能够穿上并爱上它。

品牌如何平衡商业化和传统文化工艺（工时、价格、价值等）之间的冲突？

我们在初创时期确实遇到了不少挑战。当时，我尝试将传统中式服饰与现代审美相结合，于是从苏州和浙江等文化浓郁的地方收购了众多古董衣。然而，我很快发现，这些古董衣的剪裁完全是古法，师傅们并不擅长制作。古法剪裁的衣服通常是一片式，没有棱角、破缝的，它整个版型就会都嘟囔在一起。且整件衣服都是手缝，耗时至少两到三个月。这样的制作方式显然无法满足现代人的需求，等不起这么长的制作周期。

为了解决这些问题，我们思考了很久。如何既保持衣服的美观，又避免手工缝制导致的针脚外露？机器缝制虽然快，但针脚必然会在内外都留下痕迹。这让我们陷入了困境。

为了改进工艺，我们花费了近半年的时间进行研究和尝试。我们保留了部分无法替代的手工部分，同时尽量用机器来替代部分手工，缩小面部的手工区域，其他地方则尽量使用机车缝制。这样，我们既能保持衣服的品质和美观，又能提高生产效率，降低成本，使更多的人能够穿上我们设计的新中式服装。

贰

能解释一下24AW的主题“韵”吗？

中国的服饰，致力于为中国女性服务。因为中国人拥有深厚的文化底蕴，我们期望通过服饰来传达中国博大精深的文化精神。在设计方面，我们大量融入了中国传统的纹样元素， 纹必有意，意必有达 ， 每一个纹样都蕴含着丰富的文化背景。我们希望，通过这些服饰，向大众阐释：我们的服饰绝非简单的衣物，它背后蕴藏着深厚的人文、历史韵味以及纹样的独特寓意。

秀场主题以“韵”为核心，能否详细描述在舞台设计、模特妆容和发型等方面如何呈现“韵”主题？

对于舞台效果，我脑海中有了一个初步的构想。我们可能会借鉴央视之前呈现的那种【只此青绿】舞蹈的简约而带有烟雾的氛围。模特的造型我也希望是简洁而干练的，发型可能就是一个简单的丸子头，上面会有些许留白，以更好地凸显和展现中国传统色彩的美学。我一直觉得，中国的色彩配色极具美感，因此，我希望模特的造型越简单越好，以便将色彩以及设计衣服的面料特性更好地呈现在舞台上。

您对本届深圳原创时装周的主题 [ 第一人称 ]有何理解与期待？

我曾问过团队成员“第一人称”的含义，他们的解释让我深感认同。深圳原创时装周为我们创始人提供了一个宽广的舞台，让我们得以在坚守初心的基础上，表达自己的理念，引领时尚潮流。我们希望，通过自身的实践，将这份真实与美丽传递给更多人。这与我们品牌的宣传语不谋而合，都是在 向内寻找，发现自身的美丽 。