由知名艺术家、策展人宋涛先生于2019年创办的Yuan Museum，是国内首家艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。从2020年设计之春·中国家博会“当代设计展”：中国当代家具设计展、2021年设计之春·中国家博会“当代设计展”：金工和大漆艺术专题：中国当代器物展，到2023年设计之春·中国家博会“当代设计展”：陶瓷和玻璃艺术专题：当代国际陶瓷和玻璃艺术展，Yuan Museum持续策划了三届艺术设计专题特展。
联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震今年将集合23位陶艺和玻璃艺术家的优秀作品，从艺术和人文角度审视、展望工艺艺术的脉络及发展，通过当代艺术创作面貌的呈现与梳理，展现在当下时代中材料艺术的价值与意义。本次展览空间特邀郭廖辉建筑工作室进行展陈空间设计。材料和线性的建筑空间将呈现别样的当代艺术场景。同时在设计之春·中国家博会“当代设计展”艺术与生活交互的良好氛围中，展览亦将艺术带向设计师家居品牌的发展与合作。
设计之春·中国家博会“当代设计展”“CREATEin创造中”版块以YUAN MUSEUM为核心，今年还会有艺术画廊和艺术设计品牌的加入。参展艺术画廊有艺术粮仓、伯年艺术空间、浠见Gallery Sii、O gallery、see+画廊；艺术设计品牌有并 Studio、Foggy、故式银器、椋木、OPEN OBJECT、京都之家、世物、以及以手作器物为主打的器物工作室Haoyu Studio推出的“见器如常”品牌。将为大家带来家具、陶艺、玻璃、绘画、摄影、雕塑、装置、影像等跨越不同媒介的精彩佳作，共同携手为展会呈现丰富多彩的艺术魅力。
郭廖辉工作室(AtelierGuo)主持建筑师， 拾柴学社发起人。门德里西奥建筑学院硕士，中央美术学院建筑学学士。曾在彼得·卒姆托工作室，卡鲁索·圣约翰事务所，弗朗切斯卡·托尔佐建筑工作室进行建筑设计实践。郭廖辉工作室(AtelierGuo)成立于2020年，工作室同时对建筑实践和研究保持着兴趣。
YUAN MUSEUM展厅由建筑师郭廖辉担纲设计，展厅被一条贯穿的走道一分为二，建筑师将两个相对独立的帷帐并峙在通道两侧，形成展厅的基本格局。帷帐体量做到最大，但内部通透，引人好奇。身处其中，倾斜垂落的幔帐将人们的注意力集中于眼前的作品，同时也可远观对侧的作品，营造出“人在展中行，人亦展中景”的多层次观展体验。
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以下排名不分先后
宋涛 I Yuan Museum
Yuan Museum 由知名艺术家、策展人宋涛先生于2019年创办，致力于在中国打造一个以“东方美学”为基础，艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。
由Yuan Museum发起，联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震，共同策划2023年设计之春·中国家博会“当代设计展”：陶瓷和玻璃艺术专题：当代国际陶瓷和玻璃艺术展。
在艺术领域，玻璃从事一种审美上的”清洁“，摆脱绘画艺术中的颜料，直接让光作为材料，通过透明、半透明和反射性玻璃，艺术家们都创造了另类的感知意识能力的情境。这次设计之春·中国家博会“当代设计展”玻璃主题展览中，我们有幸邀请到成乡 、高俊杰、黄季 、李罗维 、李松林、彭怡、王沁 、吴德灏、郑闻卿 、庄稼这十位艺术家，作为中国目前在玻璃艺术领域的先锋艺术家群里，他们用作品向观众们展示了一个光怪陆离的奇异世界，透过这些透明物质，我们能够体验到作者造物的巧思。正如玻璃这种材料，于微观中是流动，于宏观中却是的凝固。
泥土是宇宙间的微尘，人类在自然中展现出非凡的创造力，陶瓷伴随人类文明诞生，也见证了人类发展宏伟的奇迹，随着艺术与设计的不断交融与创新，陶瓷依然被人们推崇，陶艺也慢慢进入我们的生活。今年陶瓷主题展览推出的十三位陶瓷艺术创作者：程瀚哲、董业文、何礼谦、雷杰、李婳、邵磊、魏曈、吴昊宇、武文杰、余梦彤、张敏、Gilles Caffier吉尔·卡菲亚、Ryan Matthew Mitchell 煤球。面对这个多元的时代，他们在自我独立性的纯粹精神内守与陶瓷材料更多可能性探索上，呈现出不一样的面貌，从艺术创造与工艺创新上都有着神奇的力量。
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张涛 I 艺术粮仓
艺术粮仓一直致力于将中国文化艺术—水墨艺术融入当代语境，以严谨的学术态度，联合策展人、评论家共同策划呈现中国当代水墨系列展览及大量学术研讨活动。作为国内前沿的艺术机构，艺术粮仓通过与艺术家的深度合作，系统的呈现了中国当代水墨的当代性、国际性、未来性，力求让世界更好地认识到中国当代艺术的东方气质和艺术价值。同时在多年的艺术运营推广和资源方面积累了丰富的经验，参与策划并执行了诸多公共艺术项目，打磨了一个较为成熟的艺术项目团队。
艺术粮仓以一场《如初》当代艺术与未来设计春季沙龙，试图表明艺术最重要的可能之一：重返真实和原初。这种真实是一种区别于浅表刺激的严肃本质，可能通过清晰规则的探索、即刻的感官生成、在限制中探索无限性来渐次实现。
作品以架上绘画和雕塑为主，尤以冷抽象、极简主义作品为主线。基于去年的参展经验，特别以美陈空间、当代设计的审美需求，如何使当代艺术更适合呈现和常设，是此次设计之春·中国家博会“当代设计展”进行落地践行的重要目的。
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画儿 I see+画廊
see+是一家以展示和交流现当代视觉艺术为主旨的画廊，2008年成立于北京798艺术区，2017年在深圳OCAT成立了分支机构。由国内外著名学者和策展人组成的学术委员会，负责推荐和策划国际提影大师级国内当代摄影家的展览，良好的学术背景为see+的展览提供了高品质的保障。迄今为止已经为来自美国、德国、法国、加拿大、捷克、英国、波兰、挪威和日本等百余位国际艺术大师举办过个展及联展，尤其呈现了摄影术发明以来几乎囊括摄影史各个时期不同流派及风格的数千幅摄影大师原作，为中国观众带来了多场饕餮盛宴。与此同时，see+与国外美术馆及艺术机构合作推介中国当代视觉艺术家，通过各种展览和奖项获得了越来越多的国际认可，其作品也深得欧美收藏家们的青睐并被大量收藏。
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熊灿 I 世物
“ 世物 ” 专注于艺术品展呈设计，创造有灵性的空间与艺术品一起生活。“ 世物 ” 对一切物的选择，是为了给生命的普世价值扩展维度，带来精神的愉悦。
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金酉鸣 I 伯年艺术空间
伯年艺术空间，2019年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。
“静电”作为自然界的物理现象，多出现于不同物体相互接触之时。身体在触碰瞬间伴有些许刺痛感，同时，美妙的电火花由此而生。作为主要聚焦中国当代艺术发展的艺术机构，本次以“静电花火”为主题，伯年艺术空间为本届设计之春·中国家博会“当代设计展”精选多位优秀青年艺术家的作品，涵盖摄影、绘画、雕塑等多种媒介。这是一次设计与当代艺术之间，具有实践性与突破性的合作尝试。我们希望通过青年艺术家的作品为展览注入新的活力与能量，为观众带来“艺术、设计、生活”三者相互碰撞、融合、共存的特别体验。在未来生活方式的景观中，呼吁社会对自然环境和生态保护持续保持高度关注，借此强调一种更为有机的绿色生态美学。
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尹瑞 I 浠见 Gallery Sii
深圳艺廊浠見Gallery Sii自2015年创立以来，专注于挖掘全球顶尖的独立设计师品牌及艺术家作品，旨在探索艺术为人们展开的无限场域与超验体验。
艺术是生活形而上的凝聚，是无限者的有限表象，是真实而又永恒的存在。选择设计师与艺术家时，浠見Gallery Sii尤为关注他们的全球视野、东西方视角和背景，以艺术品建立观者与自然的连接，心灵的触动，提供美的普世价值。
此次浠見Gallery Sii带来植物装置设计师程茜、雕刻艺术家何益明、台湾设计师詹富乔、法国设计师 Gilles Caffer的诸多具有收藏价值及功能性的作品，借由花卉、木雕、陶瓷等不同媒介，令纯粹而丰富的艺术语言跨越了国界，在“剧幕”中展开一场自然和灵魂的对话。
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宋涛 I O gallery
O gallery 是一家2009年由宋涛于北京创立的从东方文化出发的当代艺术设计画廊。由承自古中国的审美传统和文化精髓而发，在当代艺术的理念中焕然新生，结合今昔中外之长，拓展创造力的边界，愿为下一时代中的新的可能性做出推动。
O gallery以“艺术家的设计”作为自己独特的材料工艺和艺术表达方式，将陆续引进更多国内外、尤其是东方新锐设计师作品，融合艺术与设计、东方元素与审美、开创艺术设计的全新境界，为艺术家和设计师提供一个东西方当代艺术的的交流平台。
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成可人 I 并 Being Studio
并（being）临在是万物基本属性，而可视的万物即为结果。独立并兼指。
并（being）工作室每一件器物笔笔他山之石，又笔笔是手作者抽象的闪念。时时希望其流传千古，也时时清醒它只是序列性的“being”。不正，不反，不合。亦他亦我。不夸材料稀缺，不秀生产工时，专念理性思考与使用本身。
凡临在过的器物都是过时的美学，失效的共识。不断创造新的临在，同时打破自定义的提纯。并（being）时态是我们不变的追求。
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袁圆 I Foggy
我们更为关注物质与意识的运行法则，认识自我，认识物质，认识自然的运行法则。聚合工艺的想象与想象的重塑，我们做得是具有雕塑感的陶艺。超越表象寻找物质的本质，让思想通过物质呈现。主张天然材料，不粉饰遮盖。我们想要做的是，一切去除了精致与优雅，从大自然与这直觉中找到，最实际的东西，就像我们的生活本就该如此。
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大霞 I 故式银器
故式成立于2017年，是一家专注银茶器原创开发品牌。有着专业的原创设计和手工金属制作团队。
秉持“以厚积古法，简化为念，造新以薄发”的设计理念，倡导“以故为新，融合现代审美生活方式”，以“银器新式角打造珠宝级工艺”的态度进行原创设计，在产品功能与美学不断进行探索和自我突破。力求能在银茶器美学上有着更多美好事物。从而以创造为价值，感动每个喜欢银器的人。
本次故式银器将展出2023年新品：鸿蒙银壶（汤沸急须）套组、极光、苍穹、惊鸿等作品。打破传统银壶美学，融合现代审美生活方式的美学诠释古意的话题，创造新的银壶美学。以珠宝级工艺手工打造，有别于传统银壶的装饰纹理，以细致麻点的手工锤纹，让银壶现代简洁的同时富有古意。
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刘嘉炜 I 椋木
椋木是一个致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创设计品牌。椋，是喜群飞的椋鸟，也是坚韧而富有生命力的椋子木。椋木以器物为媒介，唤醒人们对于生活的感知和文化自觉，为当代中国人带来富含东方之韵的生活之趣。我们希望器物不只被拥有，更能成为生活中长久的陪伴。
今年椋木延续对日常生活中的美好时刻的探索，带来饮、食、憩、品、享等多个系列的新产品。这是一次对轻盈生活方式的探索，考虑到现代都市生活场景和方式的变化，以产品的使用体验为原点，将器物的精神延伸至今，充分探索功能上的灵活与包容性，我们理想中的生活应当是充满可能性与多样性的。
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方静峰 I OPEN OBJECT
OPEN OBJECT是一个诞生于2017年的中国陶瓷设计品牌，通过融合现代主义风格与现有陶瓷材料技艺，重新诠释“中国陶瓷”这个既有概念。OPEN OBJECT寻求简单的形态与比例，力图抓住永恒、均衡之美。
OPEN OBJECT下设两条品牌线：LAB和MASS。LAB线与陶艺家、艺术家合作，仅生产限量品，用精湛的工艺来实现凝练的外观，超越普通商品的形态。MASS线以批量生产的产品为主，用设计赋予陶瓷产品性能和美感上的平衡。
本次展会OPEN OBJECT带来新品“节系列”与“丘系列”。
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京都之家
京都之家KyotoHouse是日本京都府指定的面向海外的推广平台，作为复星与日本京都府跨国战略合作的首个项目，旨在推动中日文化的互动与商业的促进。它以策展的形式从工艺、美学以及生活方式等领域，呈现京都精美时尚的手工艺作品，代表着传统工艺的未来和先进的创新，并致力于传播给中国及全球消费者。
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吴昊宇 I 见器如常
手作制陶技艺最初为人类提供了各种原始的使用器，用于日常的生活中，其核心是为用”而“设计”。在当代设计中，从建筑开始引领了崭新的生活方式与审美变革，家具、艺术品、生活用品都在这个时代中慢慢的蜕变。“见器如常”是Haoyu Studio在这当中的思考与实践，让手作陶瓷器物在设计中呈现和谐与共生，在艺术表达中至真至纯，为现代美好生活而设计研造，归于日常。
“见器如常”品牌在此次设计之春·中国家博会“当代设计展”首秀，将特邀花道家丁锋如进行花艺作品的创作，其作品有着鲜明的视觉风格，他以自己独特的插花艺术语言和方式，表达着内心的一花一世界。
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