影视行业作为大众喜闻乐见就的行业，一直走在变革的前线。随着互联网的快速发展，传统电影行业与网络电影行业之间的融合再生也产生了更多的机会与可能。毫无疑问，“互联网”正在成为中国电影产业发展最大的增量。近日，第九届北京国际电影节互联网电影主题论坛上，来自互联网与传统电影行业资深从业者共同就以上问题进行交流探讨。
技术变革将开启行业发展新纪元
爱奇艺创始人、CEO龚宇博士认为，从2004年到现在，中国网络视频经过了15年时间的发展，期间越来越多的电影被“平移”到了互联网平台。相关数据显示，2018年中国电影票房达到609.76亿元，2018年视频内容行业市场规模达2016.8亿元，内容付费收入536.5亿元。根据2019年一季度票房数据，他指出，电影院上座率的下降将成为2019年中国院线电影遭遇的非常大的挑战之一，2019年内容付费收入将有可能超过电影票房收入。
针对互联网对传统电影发展模式带来的冲击，他建议，当前中国院线电影行业的模式需要在以下两方面创新：一方面，在网络版权售卖之外，需要更多模式的互联网收益的模式；另一方面，电影发展模式应从现在的票房收益最大化转变为票房加互联网收益最大化，“互联网视频行业撑不住院线电影投资，怎么来做，还要从出品方、院线、视频上下游等（多方面）一起来解决这个问题。”据悉，2019网络视频中的电影，一半流量来自海外电影，虽国产新院线电影已逐渐构成国产电影流量的主体，但相比网络电视剧，网络大电影的贡献占比下降，投资虽有加大但仍处于中低水平。
回顾近年来互联网影视行业发展情况，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊表示，除了在资本层面，传统电影行业与互联网企业已经实现了融合，在宣发模式和消费习惯上，也在不断迭代前进。无论是传统电影行业，还是互联网电影，在不断融合的过程中，更多的是要重装与竞争。互联网思维的特点与体制让沉闷的传统电影激出了火花，“但不可否认，在这融合过程中，也带来不少伤害”。我们仍需要坚守对电影本身艺术创作规律的尊重。而在科技不断变革的今天，随着5G和AI时代的到来，如何增强观影体验，将开启电影行业发展新纪元。（本文内容版权归属聚展所有，未经同意，禁止转发）
美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟以美国影视娱乐行业为例坦言，虽然美国的互联网与传统电影间的博弈具有独特性，但本质上同其他国家的电影产业一样，都是在探索一种新的与互联网共生的发展模式。
极致化追求创造更多可能
“电影和互联网的关系，就像鱼和水的关系，从场景变成可能，面对未来很重要的是不同场景下的内容创新和平台力量等背后的技术创新，这是电影行业发展的发动机，也是机会所在。”华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁这样谈到。在他看来，真正优秀的国产作品还是比较少，而对于娱乐产业来说，优秀的内容制造者将为行业发展带来更多可能与更多增量，“要把内容做得更好更极致，这是我们要做的；也要理解宣发背后很深的逻辑”。
“在没有渠道的情况下，（如果）内容做得足够好，也可以让一家公司变得非常强大”阿里影业高级副总裁、淘票票总裁、优酷电影负责人李捷抛出了这样一个观点。他接着谈到，从内容到渠道，内容链接用户，内容方也会试图建立自己的渠道。但需要注意的是，任何一个导演，如何只注重自我表达，而不注重电影的潜在受众，那么影片本身宣传的“到达率”可能就不够理想；同样，作为发行方，如果不关注大数据，忽视了排片、上座率、舆情等因素，最终也会导致类似结果。“电影是个手工艺品，内容创作规律是不变的，改变的只是内容宣发和触达的问题”。
消费体验提升或将扭转院线经营窘境
在此之前，高级咨询师、国际知名电影与影院网站赛璐璐迷主笔派特里克·冯·司寇斯基曾表示，影像、声效与影院体验将成为当前电影院迎接不断变化的观众口味的三大挑战。李捷现场以韩国CGV影城为例，直言影院服务对于影院经营的重要性，“世界上没有什么生意是做不好的，其实是不够用心”，即便是在大多数院线亏损的情况下，国内仍有一些院线的销售额是在增长的，并把服务作为线下流量的的入口，“渠道也好，内容也好，做不好极致，都很危险”。
据悉，CGV主要收入来源于电影放映的票房收入、卖品销售、广告销售、设备销售等，整体票房收入维持在60—65%的水平。与其他影院不同，CGV以社交场所为价值定位，并通过技术、文化、设计、服务等方方面面提升消费者的体验。自2006年初试中国市场，2017年中国区业务的营业利润达70亿韩元，成功实现盈利的正增长。
