今年三月一日的下午，纽约布鲁克林艺术集体MSCHF首次以官方身份出现在中文社交媒体上，并发布了一篇名为 《游戏规则即将被改写》 的文章——如果你从未听说过MSCHF的名字，一定也曾经刷到过那双“红”到咋舌的阿童木小红鞋（Big Red Boot），和之前卖到天价的用3D打印技术制作的LV包袋……
MSCHF荒诞不经、离经叛道、反讽幽默——与此同时也 “卖得很好” 。几乎所有产品一经官网“Drop”（他们称自己的发布为“Drop”）即刻售罄，再过一会就能在二级市场上看到以几十倍的价格转手卖出去。“MSCHF”——难道是某种奇妙的咒语吗？
MSCHF第一条官方微信推送
捣蛋鬼
MSCHF
点进MSCHF官网，最高频出现的词汇可能是
“SOLD OUT”
MSCHF，这个名字本身即是 Mischief这一单词（恶作剧）的缩写，从创立以来，他们就通过其荒谬的，但令人钦佩的创造性产品获得了大量的，收获了无数拥趸。2020年，MSCHF从艺术家达米安 · 赫斯特(Damien Hirst)手中购买了一件印刷作品，然后分割成独立的印刷波点，以每个波点480美元的价格卖出了共88个点。这一做法本身是不是已经足够不可思议了？但更不可思议的是，随后，这些被分割的波点在二级市场以单个3500美元的价格出售。
去年，在风靡全网的小红鞋之后，MSCHF 与鞋类品牌 Crocs 展开合作，在原本的鞋型基础上，设计了一对特大号的黄色靴子，并在鞋身上加上了Crocs的经典洞洞——“我们将两个样品混合在一起，创造出一种完全改变的、可以立即识别的产品，独特的洞形图案和肩带被移植到大红靴的轮廓上。”
这些可能是MSCHF最有名的几件作品，不过这还仅仅只是他们茂盛创造力之中的一小部分，虽然大部分时候，他们的创意都是以恶作剧的形式出现的，其中包括但不限于：
一款根据黄道十二宫推荐股票的应用 ；一项通过文本发送人工智能生成的“脚”的图片的服务； 一个帮助用户在工作时间观看 Netflix 的浏览器扩展 ；还有一款新“罗马字体”，帮助你不动声色地让同等字数的稿件看起来篇幅更长……
“向你介绍 TimesNewerRoman，一种看起来很像 TimesNewRoman 的字体，只不过每个字符宽5-10% 。满足冗长的页面要求与黑客利润率，调整标点大小，现在，是时候 TimesNewerRoman ！”
一场“文化灾难” ，他们也被这样评价过。因为一些作品中使用的激进手法，关于MSCHF不乏大量批评的呼声，而“耐克撒旦鞋”是他们引发最激烈的争论的作品之一。一开始，MSCHF 和 INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum)合作开发了一款定制产品，通过在气垫部分注入（据他们所称的）“圣水”，将一批耐克 Air Max 97变成了“ Jesus Shoes”（耶稣鞋），让这双运动鞋的轮廓成为了一个真正的圣杯；
事情从荒诞变得过火是从 “Satan Shoes”（撒旦鞋 ）开始的：这双和当红歌手Lil Nas X合作的黑红相间的耐克 Air Max 97鞋，鞋上面有一个倒十字架，一个青铜五角星，据称还注射了一滴人类血液在脚后跟，这毫无疑问地引起了相当大的异议：一位福音牧师称这双鞋为“异端”，并祈祷“基督徒奋起反抗”；南达科他州州长克里斯蒂•诺姆(Kristi Noem)在推特上谴责这种做法，称“我们的孩子被告知，这种产品不仅没问题，而且是‘独家’的。但你知道什么更独特吗？上帝赐予他们永恒的灵魂”。
这些争议最终引起了耐克的诉讼，事情以MSCHF 最终与耐克公司达成和解，同意“自愿召回”收尾，不过，这样一顿沸沸扬扬的操作下来，反而进一步提高了 MSCHF 的知名度。
MSCHF 的作品关于如何取笑一切，以擅长推动边界、打破规则而骄傲。有人喜欢MSCHF，有人反对MSCHF，也有人想成为MSCHF，那么MSCHF究竟是谁？
是谁在MSCHF的名字
下面恶作剧？
加布里埃尔 · 惠利(Gabriel Whaley)
各路媒体都在努力定义 MSCHF，或称其为“一家营销初创企业”，或称其为“一群快乐的恶作剧游击队”，2016年，Buzzfeed 前雇员加布里埃尔 · 惠利(Gabriel Whaley)创立了 MSCHF，他曾经在采访中说：“有时候，我们会把风投喜欢的 艺术集体 这个词抛来抛去。”——不过，当你打开MSCHF 在 LinkedIn 上的主页，介绍栏上赫然写着这是一家 乳品公司 。
MSCHF的员工根本不愿意称它为一家公司。他们把成立于2016年的 MSCHF 称为“品牌”、“集团”或“集体”， MSCHF 有10名员工，其中9名是男性，大多数员工都是开发人员和设计师，有些人有艺术背景，曾自己创业，或者为 Twitter 和 BuzzFeed 这样的公司工作。 最年长的员工是32岁，最年轻的是22岁。他们的每两周就会在官网上公布一次新作品，被称为Drop，高频率的更新和产出带来了极高的曝光度，这也就意味着，在MSCHF工作可能比在互联网大厂加班还要多得多。
MSCHF的成员
为了准备好每一次Drop，MSCHF 的员工都要经历长时间的工作，根据《纽约时报》对他们的采访，大多数早晨，加布里埃尔 · 惠利(Gabriel Whaley)会在7点左右到达办公室，其他人10点左右到达，他们通常加班到深夜，进行头脑风暴，完善上线网页的代码，拍摄现场直播或组装原型。
加布里埃尔 · 惠利(Gabriel Whaley)认为，周末对他们而言不存在意义，因为“这不仅仅是一份全职工作，这就是我们的生活。你所认为的工作和正常生活之间的界限在这里并不存在。因此，除了我们作为一个整体比作为个体拥有更大的权力之外，一切都没有发生实质性的改变。”
MSCHF的办公室
有人把MSCHF的成功归咎于“病毒式营销”的手法，不过这样看这群捣蛋鬼可能过于简化了他们的行为与手段。相比起来，“病毒式营销”更像是他们作品带来的大量的“副作用”，而不是促成其如此引发的起因，那么，无数品牌、公司想要复制的成功秘诀究竟是什么？MSCHF的核心到底应该怎么去描述？
通过在针堆中埋入一根针
讽刺披上一件外套
变成了无与伦比的幽默
在MSCHF所有作品里，最能体现MSCHF想做什么的，可能就是 “伪造博物馆”（ MUSEUM OF FORGERIES，标注的#59意味着这是MSCHF的第59件drop。
在 “伪造博物馆”里，一件安迪 · 沃霍尔价值2万美元的作品被随机混入999份精确的仿品中，而这一套作品被称之为："Possibly Real Copy Of 'Fairies' by Andy Warhol" BY MSCHF, 2021
作为MSCHF相对早期的作品，它相当直接地展示了这个团体气质以及意图： 作为破坏而存在的复制，如何唤醒了“事物的普遍平等感”。
“通过大规模锻造‘Fairies’（《精灵》，安迪·沃霍尔），我们消除了艺术品来源的痕迹。虽然我们的身体没有受到损伤，但是我们破坏了任何未来对这项工作真实性的信心。通过在针堆中埋入一根针，我们可以使原件和我们的任何复制品一样成为伪造品。
复印件是我们的。更准确地说，整个复制和销售的表现是我们的。不是1000件一模一样的艺术品，而是一件由上千名共同拥有者和参与者共同完成的作品。创造的行为是将文化升级为重组形式的行为。‘ 《 精灵》，安迪·沃霍尔， 1954年’，这是一件 MSCHF 的艺术品。”
你可以说MSCHF是在投机取巧。从本质上来说，MSCHF没有产出任何一件自己的产品：Nike的鞋子、阿童木的大红靴、大量的网页程序和AI生成图片；Andy Warhol和 Damien Hirst的画作……MSCHF站在这些名字的上面，玩耍着自己的游戏——贩卖概念。
之前，加布里埃尔在还在 BuzzFeed 工作的期间，也做了一些类似的事情，比如在 Twitter 上以1美元的价格出售一条 糟糕的建议 。
或许在这个AI生成式的时代，这个世界缺少的恰恰就是这种真实的、会带有刺痛感的幽默。新鲜的想法看上去无形无色，但却是这个世界永恒的稀缺品。
看起来像Dior、LV、Balenciaga等几支包包混血儿的GSCTB 是一款在四个制造业发达的国家通过设计电话游戏制造出来的包袋，目的是像 MSCHF 所做的大多数事情一样，揭露消费者对于“价值”、“真实性”和“风格”等概念的迷思通过将供应链中的各个环节提升到设计师的角色，这个集体正在将 IT 包和欺骗文化的整个理念串联起来。
根据提交给美国证券交易委员会(Securities and Exchange Commission)的文件，自2019年秋季以来，MSCHF 已在外部投资中筹集了至少1150万美元。尽管该团队过去经营一家营销机构，与 Casper 等品牌合作，为 MSCHF 项目提供资金，但他们目前已经停止接待客户。现在，他们几乎可以为所欲为。
“Every drop is different, and we never do the same thing twice. ”那么，他们下一次的Drop会是什么呢？
