「走出去，从混沌中看未来」
在行业信心低迷、市场模式疲软、创意似乎无力的2025年，设计师们都在思考：设计的下一步，究竟往哪走？这一次的答案，会不会在2026年这一场全球设计盛会？我们去“走出去”的目的，从来不只是看展，而是尝试找寻、看见设计行业的未来。我们来，不是为了追随，而是为了走在前面。
米兰国际家具展已成为全球设计师观察未来的主要窗口之一。每一年的米兰展不仅是一场家具的盛会，更是全球设计产业的风向标，这一赋能自不必多言。2026年的米兰展，我们还能看什么？在旧模式被动摇的当下，米兰展正在重构未来的设计语言。我们需要一场认知刷新，进入全球设计共创的钥匙。设计师，需要把自己投向世界并深度参与其中。
——“这条路上，没有人可以替代你。”
为什么是 2026 米兰国际家具展？
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已成为全球设计师观察未来的主要窗口之一。每一年的米兰展不仅是一场家具的盛会，更是全球设计产业的风向标，这一赋能自不必多言。2026年的米兰展，我们还能看什么？在旧模式被动摇的当下，米兰展正在重构未来的设计语言。
我们希望设计师们能深度参与这场盛会，去世界最前沿设计中心寻找新认知、新模式、新方向：不只是一次观展，而是可以尝试从其中寻找行业发展的突破口，并探索重新定义“设计职业价值”的可行模式。
PART.01, 米兰国际家具展
「全城皆设计」
Salone del Mobile.Milano
2026年，米兰展将迎来一个全新的篇章：在全球经济震荡、设计行业重整的节点上，以“设计生态重构”为主题，呈现出前所未有的规模与内容创新：
◎展馆规模再创新高：整合家居、灯光、建筑、材料、数字交互等多个板块；
◎品牌叙事模式全面革新——不再只展示产品，而是在讲述设计生态、可持续循环、生活方式与文化；
◎设计师主导的新力量崛起，全球独立设计品牌与跨界实验展区大幅增加；
◎AI、生态材料、再生设计、东方美学全球化表达成为新趋势。
往期米兰国际家具展，广州设计周游学团在现场观展
我们希望与设计师伙伴们一起在米兰国际家具展探索、寻找【新解法】：
品牌如何构建系统性的设计叙事
空间体验如何成为销售与传播的核心
设计如何成为商业转型的驱动力
......
这些观察所得将直接反哺我们的应用——无论是设计策略、客户提案，还是品牌升级、企业转型。
读懂新叙事，成为下一批【领跑者】
对设计师而言
是一次“职业能力升级”
更新审美认知
理解全球趋势 → 将趋势转化为作品
学习品牌表达 → 精准讲述设计价值
材料与工艺创新及应用方向
照明趋势与氛围营造的系统化认知
......
对设计公司/团队
为公司储备发展先机和核心竞争力
公司/品牌转型方法 → 品牌语言体系的构建与革新
硬实力背书 → “全球设计视野”
积累内容资产 → 增强设计师/公司IP影响力、展后趋势报告、分享会、视频内容
商业机会 → 品牌合作、供应链拓展、新商业模式
2025年的米兰展上，我们见证了众多令人惊艳的新品发布
它们以巧思新颖的设计语言、前瞻性给设计师们留下深刻印象
图片资料©B&B Italia、Molteni&C、Poltrona Frau
我们还将在米兰来一场城市citywalk（我们通常说的“看外展”），独家设计探索路线：从国际顶级家具品牌showroom聚集街区，观察顶级家具品牌如何用空间讲好产品和设计故事→在照明品牌街区，感受光与材质如何营造氛围、塑造情绪→在米兰设计周主要的展区阵地，看先锋设计师如何用文化实验回应时代议题——可持续、数字工艺、本地手作、感官体验的融合，都在这里被不断试验与重组。
设计师们能看到的，不只是家具或灯具的造型语言，更是品牌如何通过叙事空间、情绪光线、材料质感去表达设计理念、构建生活方式想象。
2025米兰展，设计师们行走在品牌showroom各处探索
米兰设计周期间，我们可以深切感受到“全城皆设计”的理念始终贯穿这座城市各处。城市Citywalk，不只是“看展”，更像是一场为设计师量身定制的拓展美学视野、洞察趋势、重构灵感体系的行走课堂
PART.02, 穿越瑞士
设计之外的自然与秩序
Beyond Design
一路向北，从米兰驶入阿尔卑斯山的怀抱，我们来到一个理性与自然并存的国度：瑞士。前往山峰雪线上，体验自然的秩序之美；徒步山谷与湖畔，感受“人造之美与自然之力”的平衡。
——当形式、材质、色彩都被自然洗净，留下的，是“本质感”。
◎瑞士的设计向来以理性、秩序与精准著称；不以“造型”取胜，而是以秩序与节制构建体验。每一个细节都体现着“人与自然的对话方式”。
——让设计退到自然之后，让人重新成为体验的中心。
我们特地前往巴塞尔。它是瑞士法德三国交界处的瑞士第3大城市。
巴塞尔（Basel）城市面积不大，但在欧洲设计界的地位极高，被认为是“瑞士的设计之都”之一，被视为设计与艺术的实验中心。这里聚集了最具代表性的建筑师、设计机构与文化机构，是瑞士设计精神——理性、系统与跨界融合的集中体现。
©Herzog & de Meuron 赫尔佐格与德梅隆事务所
拟参访（以预约结果为准）
是瑞士最具国际影响力的建筑事务所之一，他们几乎定义了“当代建筑理性与感性并存”的典范
部分代表作品：鸟巢/中国北京、M+博物馆、大馆/中国香港
从米兰的时尚多元的视觉冲击到瑞士的理性平衡，设计师的思考被延伸，从“感性”走向“系统”。 瑞士城市的设计特点呈现出一种结构化的逻辑美：它的秩序感并非来自形式控制，而是源于系统化的思考方式；无论是建筑尺度还是对城市公共空间的组织，都体现出对功能、效率与体验的综合权衡。
Vitra Campus设计园是现代家具设计总部园区
建筑与设计实验空间
园区内汇聚世界建筑大师作品，是名副其实的“设计圣地”
PART.03, 终抵巴黎
艺术与时尚的浪漫终章
Art and Fashion，Paris
旅程的最后，我们抵达巴黎。这座城市让人重新相信：艺术、文化是设计的灵魂。
◎黄昏到夜幕，塞纳河游船体验
随着夜幕降临，河畔灯光渐亮，船身轻摇，河水倒映着桥梁、建筑和灯光，巴黎的经典与浪漫在水面上延展成一幅动态的城市油画。
巴黎的街区同样很适合步行探索。
从时尚店铺到生活方式空间，每个角落都在讲述“品牌如何以空间做传播”。巴黎会以身作则告诉我们，“设计的终点不是形式，而是“态度”。
巴黎所展示的，不仅是美学风格的多样性，更是一种品牌与文化自我表达的体系化能力。——设计，可以是一种文化运营方式。
◎经典品读：卢浮宫（Musée du Louvre）
古典与现代的交融：卢浮宫本体是法式古典建筑的典范，而广场中央的玻璃金字塔由华裔建筑师贝聿铭设计，以极简玻璃结构与古典宫殿形成鲜明对话。
巴黎的另一面，是艺术与生活的紧密交融。巴黎人已经把艺术融入日常生活的血液里。
这座城市以审美塑造日常，以生活滋养艺术。巴黎的每一处设计，都如一场正在发生的展览，上演一曲流动的盛宴。
◎ Galerie 54 中古家具画廊
触摸设计的时间维度
这里陈列的不仅是家具，更像是设计史的切片
每一件作品都记录着某个时代的工艺精神、材料语言与生活方式
对于设计师而言，于家具的纹理与岁月的触感之中，可以重识“设计的持久性”——线条与比例依然优雅不过时，这些作品散发出时间的温度。
我们能直观地感受设计语言的演变——从极简到雕塑感，从理性功能到情绪表达。这是一场关于时间、工艺与生活美学的对话，也让当下的我们重新思考：在当代的创作中，我们该如何延续那些能被时间验证的美。
参考资料：
Guangzhou Designweek- 举办地址：
- 广东省广州市海珠区新港东路1000号
- 展览面积：
- 150000㎡
- 观众数量：
- 402690人