为什么有人会愿意花高价买一把IKEA？

今年在米兰设计周上宜家恰逢其80周年，特别打造了一场展览“Assembling the Future Together”，尽管现场被刻意地打造成烟雾缭绕的样子，将重心放在设计与派对氛围的营造上，但对于有心前来的设计爱好者而言，这幢老建筑里最引人瞩目应该还是那些被摆在过道两侧的中古经典作品——在一边感叹“too cool to be IKEA”的时候，一边才惊觉，这些vintage IKEA不仅已经停止发售，并且在外网上被炒成了翻身几百倍的“天价”。

如果你在网上搜索“宜家”“中古”等关键词，会发现购买那些几十年前的宜家产品才不是什么小众爱好，不仅各类买手店创建了IKEA的特别名录，在一些网站上，它们的售价有时甚至会超过 5000 欧元（而且大部分时候都已经标注“Sold Out”）。那么问题来了，为什么今天大家仍然会为一把几十年前制造的 IKEA而疯狂？

Cat Snodgrass 在布鲁克林经营一间家居买手店 Bi-Rite Studio，主要销售20世纪 70 年代和 80 年代的意大利式家具，在他看来宜家的中古单品“始终如一：简单、实惠、完全朴实无华，采用现代主义回归基础的设计方法，具有普遍的吸引力。”

“最受欢迎的宜家古着单品来自 20世纪 80 年代和 90 年代。我认为这是因为这个时代的宜家开始将自己定义为一个针对年轻、都市和当代受众的品牌。这些款式有趣、引人注目且色彩丰富，同时保持了极简主义的品质，”  Wava Carpenter 在一次采访中对 Guardians 提到。

只不过再多的背书也抵不过在一件作品摆在面前更有说服力，打开由艺术家创立的大名鼎鼎的Billy For Sale网站，你就会明白为什么有这么人为一把宜家而疯狂：

展览“Assembling the Future Together”上有一句话让我至今印象深刻，大意为：“制造昂贵但高质量的家具不难，难的是制造优质但廉价的家具”，当1943年 Ingvar Kamprad 在斯堪的纳维亚的冰天雪地中创办这个品牌时，他可能也没料想到宜家会在之后风靡全球，成为当代人在购置家具时的一个必选项。

Ingvar Kamprad 创立宜家时决心提供最优惠的价格，但不以牺牲质量为代价。在 1948-1949 年出版的“ikea-nytt”小册子中，他解释了宜家的价格为何能保持如此低的水平：“由于高周转率、工厂直接交货和极低的管理费用，我们的低价格——迄今为止是全国最低的——是可能的。” Ingvar 提供物美价廉的产品的最初想法至今仍然鲜活，并已成为宜家文化和身份的基石。

再次翻看IKEA的品牌销售名录，你也就会明白这个品牌经历了大半个世纪却依然长红的秘密，那即是在每个时代都精准抓住当下的设计精神——

第二次世界大战后，整个世界都已经陷入疲惫之中，期待着将身躯投入更温暖和更柔软的家具。有机形式、木材和软垫椅子等更亲切的产品开始出现在人们的购物清单之上、

Eameses、Gio Ponti、Harry Bertoia、Arne Jaconsen和Eero Saarinen等设计师的作品在这个时期不断涌现，拥抱了战争期间先进的新技术，试图制造大量的优质家具来满足公众的高需求。

尽管宜家当时因为低廉的价格而被抵制，不被允许在斯德哥尔摩的大型家具展上展出，包括供应商被要求停止与宜家合作。但 Ingvar Kamprad 并没有被吓倒——50 年代中后期，他委托宜家员工 Gillis Lundgren 与丹麦设计师 Bengt Ruda 和 Erik Wørts 一起，根据现代主义的可负担性、模块化、可互换部件、扁平化概念创造新的宜家家具系列。

Gillis Lundgren 设计的 BOHEM 是宜家的第一件设计师款单品，这个舒适的小椅子使用模压胶合板和钢管做结构，也是宜家在现代设计表达上的早期尝试。

在早期的宜家产品目录中，大部分文字都是 Ingvar Kamprad 亲自撰写的，他将 BOHEM 扶手椅描述为“非常舒适”。但多年后谈起来，他却改变了主意。Ingvar Kamprad 说：“你的手臂在里面坐了一会儿就睡着了……这是一把奇怪的小扶手椅！”

20世纪60年代是艺术和技术领域极为活跃的一个时期，设计的影响力开始扩大范围至方方面面。在太空旅行、国防工业和消费者繁荣的推动下，技术变革以极快的速度增长。

设计领域也逐渐摆脱了对单纯实用的依赖，开始出现时尚的概念。年轻人成为影响设计的强大市场主力军，对于所谓“正统”可谓嗤之以鼻，某种程度上宜家恰好迎合了当时年轻人的新思潮。

20 世纪 60 年代新材料（尤其是刨花板和塑料）的开发极大地促进了宜家廉价、大规模生产家具的计划。当瑞典供应商的问题达到紧要关头时，宜家将生产转移到丹麦和波兰。尽管如此，他们的销量依旧稳步增长。1963 年，宜家在瑞典以外的挪威开设了第一家门店，随后于 1969 年在丹麦开设了一家分店。

这个时期开始，宜家创造了涂有浅色、中性色和一些流行色的物品。Eriksson 说，从 60 年代后期开始，涂漆橡木桌也很受欢迎。沙发和扶手椅的线条更清晰，并有大量灰色装饰。

受到意大利激进设计的影响，设计领域迎来了思想上的变化。设计领域开始出现可互换模块化单元的办公家具系统，人体工程学设计也从这个时候开始进入消费者的视野。

20世纪70 年代，宜家开始其业务更进一步的扩张，扩展到瑞士、德国、澳大利亚、加拿大、奥地利和荷兰。此时他们推出的 TAJT  成为那个年代最新潮的沙发，完美契合当时悠闲休憩的时代精神。

TAJT  由两个 18 厘米厚的 90×90 厘米垫子组成。靠垫由皮带上的皮革纽扣扣在一起。如果将它们叠放在一起，则坐高为 36 厘米。它们也可以并排放置以形成一个简单的床垫。TAJT 还配备了一个带镀铬管状支架的卷垫，可以将其锁定以将垫子固定到位。

这款创新家具由 Gillis Lundgren 设计。TAJT 在 1973 年的目录封面上占据了极大的版面：“邀请人们进入可爱、柔软的世界，在这个世界里，人们和家具在一个随和、非传统、无地位的环境中共度时光。价值 225 克朗（22.50 欧元）的精美全新家具。… TAJT 是一款有趣、令人兴奋的软家具。一把安乐椅，一张床，一种 tête-à-tête 沙发。……在 TAJT 上减压，在 TAJT 上听音乐，在 TAJT 上看电视吧！”

也是在这个年代，宜家开始与后来的设计师“挚友”Niels Gammelgaard展开合作，他与宜家合作长达几十年时间，尤其擅长打造符合IKEA精神的、简单、价格实惠、朴实无华的家具。Ingvar Kamprad 评价Gammelgaard 没有被赋予“任何规则”，但他明确知道以如此高的产量生产的责任。

而即使按照宜家的标准，Gammelgaard 也是多产的，留下了许多经典并优雅的作品：从搁架到桌子再到座椅。现在，他的审美观已融入宜家的传统。事实上，Gammelgaard 既是设计师也是消费者——后来，这位设计师一直在购买他自己的旧设计来装饰他在瑞典的避暑别墅。

在20世纪80年代的流行风潮里出现了两种截然不同的风格：预制工业物品以及华丽鲜明的孟菲斯运动。对于当时的人们而言，股市与经济的崩塌尚未到来，20 世纪 80 年代是乐观又轻佻的十年：“繁荣的股市和宽阔的垫肩表明了信心。色彩缤纷、俗气的后现代风格与采用高档材料的优雅家具并存。外表即一切，重要的是要看到和被看到。”

至今仍在中古市场受到追捧的 GUIDE书架上也有些许孟菲斯的残影。当时宜家书柜产品经理 Niels Mossbeck 想要制作与沙发搭配的书柜或搁架单元。他和设计师 Niels Gammelgard 开发了一种结构，该结构基于与 MOMENT沙发腿相同的技术和材料。

另一件色彩缤纷的 PUZZEL儿童系列包括一张桌子、一把椅子、一张凳子和一张供最小孩子使用的矮凳。PUZZEL由克努特·哈格伯格 (Knut Hagberg) 和玛丽安·哈格伯格 (Marianne Hagberg) 兄妹设计，“当我们在 1986 年设计它时，我们的出发点是孩子的内心世界。我们强调趣味性、想象力和良好的功能。我们为家具赋予了强烈、明亮的颜色，孩子的眼睛很容易识别这些颜色。这些产品感觉独立，设计柔软有趣。在孩子的想象世界中，他们可以描绘不同的动物。矮凳具有就座功能，同时也可用作儿童在厨房或浴室水槽旁站立的安全凳。这就是腿突出那么远的原因。”

1986 年，Ingvar Kamprad 从执行管理层退休，宜家分为三个独立的实体：Inter Ikea Group、Ingka 集团和 Ikano 集团。1998年，宜家在中国开设了第一家门店。这个斯堪的纳维亚品牌从未走向衰弱，反而是凭借着一以贯之的宜家式哲学与不断变化的设计风格受到了更多消费者的青睐。再后来，属于宜家的故事更多地被我们所熟知了。